-
舞蹈统考评分标准详解
教育资讯考试动态是很多考生和家长关心的事。舞蹈统考的基本测试主要考查考生的形体条件、软开度和弹跳能力，这是舞蹈专业的基础素质。评分分为多个等级，从形体素质到技术动作都有具体的标准。今天小编整理的就是舞蹈统考基础测试的评分细则，对照看看自己目前处于什么水平，备考更有方向。感兴趣的网友与小编来看一下吧
舞蹈生所报考专业在省统考范围内的，必须参加舞蹈省统考。舞蹈艺考，全国除北京、上海、新疆、江苏、内蒙古外，其余各省均设立舞蹈类统考。每年各省省考也会有变化，例如2020年，吉林省开启舞蹈省统考、内蒙古取消省统考。
舞蹈生需要参加省统考。
考生参加舞蹈统考必须身着练功服；参加舞蹈统考必须身着芭蕾舞练功服；不得穿戴与考试无关的头饰、服饰、配饰等装饰物，不得化浓妆。作品表演请自备伴奏带，须同时提供移动U盘和CD光盘（不得使用手机、MP3播放器等电子设备，储存载体不得含有与考试无关的内容），舞蹈统考时如遇移动U盘和CD光盘无法播放的情况，舞蹈生须做无伴奏表演。
舞蹈统考有什么要求
舞蹈生的舞蹈统考，在不同省份要求也不一样。
舞蹈统考必须是具有高中毕业文化程度或同等学历，且舞蹈类专业，年龄不超过22周岁，另外个别院校对民族、文理科、省内外有限制。
除此之外，舞蹈统考最最最重要的就是身高，舞蹈统考考生在报考时，要认真阅读当年的舞蹈统考招生简章或者咨询高校。舞蹈统考专业平均身高要求在1.60m以上。
舞蹈统考考试要求：舞蹈基本功要求考生具备有舞蹈表演的身体能力，是否经过系统、扎实的基本功训练;舞蹈(剧目)表演要求考试对舞蹈风格、作品情绪有一定的把握能力等。命题即兴要求考生对题目有准确的理解力、思维反应能力、创造意识和表现力等。
舞蹈生舞蹈统考的评分标准如下：
(一)舞蹈统考基础测试标准
考查舞蹈统考考生形体条件，身体各部分软开度，弹跳能力，要求舞蹈统考考生具有体态匀称、五官端正、健康挺拔、气质好的形体条件;软开度好，弹跳能力强。
A(90-100分)
有很好的学习舞蹈的基本形体素质;有很好的腰、腿、肩的“软”、“开”度基础，准确掌握“开、绷、直、立”;有很好的控制能力及弹跳能力，动作的力度感和稳定性很好，并熟练的掌握一些难度较高的舞蹈技术、技巧动作。
B(75分-89分)
有较好的学习舞蹈的形体素质，有较好的“软”、“开”度基础，以及较好的弹跳能力与动作稳定性，正确掌握舞蹈基本技术动作。
C(60分-74分)
有一定的“软”、“开”度基础和弹跳能力，动作基本稳定协调，能够完成舞蹈基本技巧动作，具备舞蹈形体训练的基本条件。
D(59分及以下)
形体基本素质较差，协调性较差，完成舞蹈基本动作较困难，舞蹈形体训练的基本条件较差。
(二)舞蹈统考舞蹈表演标准
考查舞蹈统考考生身体协调性、舞蹈表演基本素质和对舞蹈作品的表现力，要求舞蹈统考考生能够准确把握舞蹈作品基本韵律和风格特点，具备舞蹈的身体素质、技术、情感和形象塑造能力。
A(90-100分)
舞蹈动作流畅协调，舞姿优美敏捷，情绪饱满自然，形象塑造力强，舞蹈与音乐和谐一致，节奏感强，风格把握正确，具有很好的舞蹈专业发展潜力。
B(75分-89分)
舞蹈动作娴熟协调，舞蹈风格把握准确，舞姿优美，情绪饱满，形象塑造力较好，节奏感好，具有较好的舞蹈专业发展潜力。
C(60分-74分)
舞蹈动作比较协调，基本能把握舞蹈的风格特点，有一定的形象塑造力，音乐与舞蹈基本一致，节奏正确。
D(59分及以下)
舞蹈动作呆板、僵硬，节奏感较差，舞蹈动作完成度较差。
(三)舞蹈统考编舞能力测试要求
要求舞蹈统考考生在根据所给予的音乐片段即兴舞蹈，编舞能力测试要求学生在规定的主题或者规定的道具情况下，根据音乐即兴舞蹈并展示。
A(90-100分)
围绕主题进行结构化设计，主题清晰准确，对音乐有较强理解力和表现力，充分合理的运用表现空间，调度合理。动作设计符合主题及音乐风格，动作流畅，表情自然，可恰当使用道具。
B(80-89分)
围绕主题进行结构化设计，主题较清晰准确，对音乐节奏把握准确，合理的运用表现空间。动作设计基本符合主题及音乐风格，动作流畅，表情自然，可恰当使用道具。
C(70-79分)
围绕主题进行结构化设计，主题清晰，舞蹈统考对音乐有基本的理解力和表现力，能够有效运用表现空间。动作设计基本符合主题及音乐风格，动作自然流畅，恰当使用道具。
D(60-69分)
对音乐的理解力和表现基本准确，运用舞蹈的表现空间不够充分。能够运用道具，舞蹈结构不够清晰，基本体现音乐的节奏特点，基本可以体现所表现的舞蹈主题意境。
E(59分及以下)
对音乐的理解力和表现较弱，运用舞蹈的表现空间不充分。舞蹈统考能够运用道具，舞蹈结构不够清晰，基本体现音乐的节奏特点，基本可以体现所表现的舞蹈主题意境。
舞蹈生可选的就业优势大学盘点
对于舞蹈生而言，以下大学在就业方面具有较好的前景：
作为中国舞蹈教育的最高学府，北京舞蹈学院在舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育等领域具有深厚的教学和研究积淀。学院拥有国内一流的舞蹈教学设施和师资力量，毕业生就业前景广阔，多从事舞蹈表演、教育、编导等工作。
中央民族大学
学校以研究中国少数民族舞蹈为特色，培养高水平民族舞蹈表演、教学、创作人才。学校拥有丰富的少数民族舞蹈资源和优秀的师资力量，学生有机会接触和了解多种少数民族舞蹈文化，拓宽视野。就业方向广泛。
上海戏剧学院
上海戏剧学院拥有三个校区，致力于培养专门的舞蹈表演人才。学校舞蹈专业结束了上海高等教育中舞蹈表演艺术人才培养的空白，具有较高的知名度和影响力。学生有机会参与国内外多种艺术交流活动，提升综合素质。
南京艺术学院
南京艺术学院是江苏省办学规模最大、学科设置最丰富的高等舞蹈教育基地。学校拥有深厚的艺术底蕴和优秀的师资力量，学科设置完善，涵盖舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育等多个方向。
北京师范大学
师范类专业中包含舞蹈专业，毕业后可从事舞蹈教学。学校整体的学习难度不大，加上具备舞蹈特长，今后进入学校从事舞蹈教学是一个非常不错的选择。
首都师范大学
舞蹈专业教育水平高，就业市场认可度高。
天津体育学院
舞蹈学专业通过国家特色专业认证，就业有优势。
广西艺术学院
舞蹈学专业排名靠前，就业形势良好。
东北师范大学
作为“211工程”重点建设高校，其舞蹈专业具有较强的教学和科研实力，培养了大量优秀的舞蹈人才。
中国传媒大学
融合多种舞蹈风格，注重培养学生的独创性和创新能力。
这些大学在舞蹈专业方面都有各自的优势和特色，舞蹈生可以根据自己的兴趣和职业规划，选择合适的大学进行报考。建议在选择大学时，除了考虑学校的就业前景，还要结合自己的兴趣和特长，选择最适合自己的学校和专业方向。